What You Will Learn!
- Наша тема в этом курсе: впечатления от Тосканы и вы научитесь: быстрому и легкому рисунку, акварельной колористике и контрастном акцентам цветными карандашами
- Чистая и звонкая акварель
- Графическая линия
- Графическая доработка
Description
❤️ По свежим впечатлениям записала курс по креативному скетчингу. Тоскана. Часть 1. Ландшафты
Я изъездила Тоскану Италия в своем творческом путешествии за 3,5 недели и все время рисовала.
Рисовала с натуры, иногда в придорожном кафе, иногда из окошка нашей машины, иногда на камне, прогретом солнцем.
И за это путешествие выработался у меня очень интересный стиль- где я смешиваю три материала- перманентный маркер, акварель и цветные карандаши.
Я создала за путешествие более 30 работ в этой технике и вот решила показать и рассказать вам, как можно делать эти живые и творческие работы, пропитанные солнцем Тосканы.
Чему вы научитесь в этом курсе:
?Расскажу все фишки, как быстро и интересно делать скетчинг
?В курсе три разных вида Тосканы и специальное упражнение
?Рассказываю пошагово как и что рисовать
очень буду рада, если вы сможете использовать мой творческий опыт уже в своих личных путешествиях!
❤️❤️Успеха вам и творческих удач!❤️❤️
Гра́фика (др.-греч. γρᾰφικός «письменный» от γράφω «записывать, писать») — вид изобразительного искусства, в котором основными изобразительными средствами, которые называют графическими, являются свойства изобразительной поверхности (чаще белого листа бумаги) и тональные отношения линий, штрихов и пятен.
Определение специфики и границ искусства графики в отличие от живописи, также связанной с изображением на плоскости, всегда интересовало художников и теоретиков искусства. До конца XIX века понятия графики, живописи и рисунка были жёстко разделены. Под графикой понимали только печатные техники: гравюру по дереву и металлу, литографию, монотипию. Под рисунком — «работу от руки», причём лишь в качестве подготовительного материала (эскизы, наброски), но не в качестве самостоятельной разновидности изобразительного искусства. Художник английского модерна У. Крэйн в книге «Линия и форма» (1900) попытался разграничить понятия графического и живописного начала в искусстве, основываясь на различной степени абстрагирования изобразительной формы. Немецкий художник М. Клингер выделил в качестве основополагающего принципа графического искусства отвлечение, абстрагирование тональных отношений от светотени и окрашенности изображаемых объектов, но в качестве обобщаемого названия Клингер предложил технический термин «искусство грифеля» (нем. Griffeikunst), который по понятным причинам не прижился[1][2].
Who Should Attend!
- Все, кто любит рисовать, путешествовать и пленэры
