Графика и иллюстрация. Часть третья. Графические композиции.

Description

Этот курс является заключительной частью трилогии "графика  и иллюстрация".

На примере двух композиций "дерево жизни" и " весна" ,  я покажу вам как создаются интересные и необычные композиции. 
Мы используем все полученные в предыдущих курсах знания: пластичная линия, плоскость, точка, и комбинируем их с конкретными изображениями: птица, человек, цветок, вводя новую составляющую- орнамент.

Желаю вам творческих успехов !
MMag. Inna Pavlecka-Tumarkin

Гра́фика (др.-греч. γρᾰφικός «письменный» от γράφω «записывать, писать») — вид изобразительного искусства, в котором основными изобразительными средствами, которые называют графическими, являются свойства изобразительной поверхности (чаще белого листа бумаги) и тональные отношения линий, штрихов и пятен.

Определение специфики и границ искусства графики в отличие от живописи, также связанной с изображением на плоскости, всегда интересовало художников и теоретиков искусства. До конца XIX века понятия графики, живописи и рисунка были жёстко разделены. Под графикой понимали только печатные техники: гравюру по дереву и металлу, литографию, монотипию. Под рисунком — «работу от руки», причём лишь в качестве подготовительного материала (эскизы, наброски), но не в качестве самостоятельной разновидности изобразительного искусства. Художник английского модерна У. Крэйн в книге «Линия и форма» (1900) попытался разграничить понятия графического и живописного начала в искусстве, основываясь на различной степени абстрагирования изобразительной формы. Немецкий художник М. Клингер выделил в качестве основополагающего принципа графического искусства отвлечение, абстрагирование тональных отношений от светотени и окрашенности изображаемых объектов, но в качестве обобщаемого названия Клингер предложил технический термин «искусство грифеля» (нем. Griffeikunst), который по понятным причинам не прижился[1][2].

TAKE THIS COURSE