“Color 1. Para Artistas”. Es un curso Online de cuatro sesiones.
Desarrolla una introducción al estudio del fenómeno de la luz y por lo tanto del color. Proporciona ayuda indispensable a pintores, diseñadores, artistas, estudiantes de mundo de las artes visuales, etc. para mejorar su comprensión y aplicación de recursos cromáticos en sus trabajos. Primero presenta al color como una experiencia múltiple, que se puede comprender y estudiar desde el punto de vista físico, perceptual y emocional. Analiza el círculo cromático y sus variables para visualizar los colores primarios, secundarios y las funciones de la complementariedad cromática en la construcción de las luces y las sombras. Desarrolla conceptos sobre la mezcla aditiva y mezcla sustractiva, saturación y neutralidad cromática, colores ácidos, etc. Luego avanza en el análisis de funciones compositivas y lingüísticas posibles del color, en la construcción de un recorrido visual, puentes visuales, peso cromático y explica maneras de construir espacio visual tridimensional y espacio pictórico perceptual, y otros posibles espacios visuales. Revisa la importancia de la pincelada como elemento plástico y su rol expresivo. Esboza el rol del color asociado a la presencia de pinceladas con empaste o con veladuras marcando luces y sombras, en cuanto la pintura/empaste es luz, color, presencia y certeza. Y la sombra/veladura marca ausencia, profundidad, incertidumbre. En fin, el color se transforma en una herramienta visual para desenvolverse en el espacio compositivo y conducir una experiencia artística y creativa.