Crie uma cena de ação no Blender
Compreenda todas as etapas de produção de uma cena de animação
Ratings 4.27 / 5.00
What You Will Learn!
- Usar um sistema de partículas e um vertex group para criar um cenário complexo utilizando instâncias de objetos
- Utilizar o Weight Painting para selecionar e distribuir os objetos no espaço do teu cenário.
- Criar um cenário auto-regenerativo em loop com configurações do Graph Editor para que os movimentos sejam constantes e em ciclos.
- Add-ons grátis que são muito úteis na criação de cenários e materiais.
- Usar imagens como fundo de cena e fonte de iluminação.
- Adicionar materiais com efeito atmosférico para melhor diferenciar primeiro plano e fundo.
- Configurações de câmera para que teu filme tenha um aspecto cinematográfico.
- A importância do enquadramento e movimento de câmera correto.
- Animação de câmera em conjunto e sincronia com os objetos de cena.
- Troca de câmera como pré-edição do filme e tipos de lentes de câmera.
- Trabalhar com diferentes cenas como método de organização do projeto.
- Utilizar objetos vazios e constraints para controlar a câmera e fazer movimentos complexos.
- Tipos de luz e configurações para luz solar, faróis, laser.
- Animar propriedades dos materiais para efeitos visuais.
- Criar um rig simples usando relações de parentesco e animar um robô quadrúpede.
- Sistemas de partículas para raio laser e explosões.
- Editar seu vídeo no próprio Blender aplicando efeitos, som e vinheta.
Description
O curso "Crie uma cena de ação no Blender" foi criado para usuários de Blender em nível iniciante/intermediário.
Nosso objetivo aqui é mostrar todo o processo de construção de uma cena de um filme de animação, queremos facilitar o acesso a conteúdo mais avançado e de qualidade em português.
Na produção de um filme, além da parte de animação em si, também temos que nos preocupar com a linguagem cinematográfica, os movimentos e enquadramentos de câmera, e também com a direção de arte do filme, suas cores, estética em geral e efeitos especiais.
Para isso utilizaremos Sistemas de Partículas, vertex group e Weight Painting para criar um cenário complexo utilizando instâncias de objetos e efeitos especiais como raio laser e explosões.
Vamos adicionar materiais com efeito atmosférico para melhor diferenciar primeiro plano e fundo e tornar a imagem mais realista, e também iluminar a cena com HDRI e configurações de luzes.
Veremos configurações de câmera e lentes para que o filme tenha uma aparência cinematográfica, com especial atenção para a importância do enquadramento e movimento de câmera correto.
Na parte de animação faremos um rig simples e vamos animar um robô quadrúpede, assim como também animar diversas naves em vôo e todos os movimentos de câmera.
Ao final analisaremos as configurações para renderização das cenas e utilizaremos o Video Editor do Blender para montar a versão final do filme. Para isso utilizaremos as ferramentas de edição de vídeo e incluiremos som, efeitos de vídeo, efeitos de velocidade e vinheta.
Após o término do curso você conhecerá as diferentes etapas necessárias para a criação de um filme de animação e vai compreender como planejar e organizar seus arquivos do projeto.
Pensando no usuário iniciante do Blender decidimos utilizar uma estética low-poly com materiais básicos e o renderizador Eevee, e dessa forma demonstrar que pode-se fazer um filme de animação com um bom resultado estético sem que seja necessário muito processamento de máquina e computadores avançados.
Optamos por isso para que os arquivos funcionem em qualquer computador, sem a obrigação de uma placa de vídeo dedicada ou um equipamento caro e inacessível.
Se você tem vontade de aprender a fazer filmes e contar tuas histórias o Blender é a ferramenta ideal para você.
Who Should Attend!
- Usuários de Blender que querem aprofundar conhecimento
- Usuários de Blender interessados em animação
- Usuários de Blender interessados em linguagem cinematográfica 3D