ドラムの打ち込みをあなたの楽曲制作に取り入れる方法について解説を行います。
コースを受講することで、ドラムにおけるリズムパターンの入力方法や展開方法について学ぶことができます。
このコースを通して、以下の知識を得ることができます。
○ドラムの打ち込みを学習するにあたり必要な事前知識
(コース内で使用する音名、強拍と弱拍、オモテ拍とウラ拍など)
○ドラムの基礎知識
(基本的なドラムセットにおける太鼓とシンバル、ドラムの打ち込みにて使用される鍵盤の配列など)
○ドラムの打ち込みを行うための基礎知識
(音色の選択、音色選択において意識すること、ドラムマップ、ドラムの打ち込み方法など)
○基本的なリズムパターンと展開方法
(8Beat、16Beat、シンコペーション、それらを展開する方法など)
○フィルインの基礎と制作方法
(フィルインについての基礎知識と注意点、フィルインの制作方法と展開方法など)
○リズムパターンの調整方法と応用的な奏法
(ベロシティの調整方法、演奏データの調整方法、リムショットとオープンヒットの使い分けなど)
このコースではドラムの打ち込みをあなたの楽曲制作に取り入れられるようになることを目指しています。
そのため、演奏データの打ち込み方法についての解説だけではなく、リズムパターンの展開方法とフィルインの制作方法についても解説を行います。
また、ダウンロード可能な資料も用意してあるため、ドラムの打ち込みを楽曲制作に取り入れることができます。
このコースはドラムの打ち込みについてフォーカスし、一つ一つ丁寧に解説をしています。
「ドラムの打ち込みをご自身の楽曲制作に取り入れたい」
「基礎的なドラムの打ち込みについて学びたい」
「リズムパターンにおけるバリエーションを増やしたい」
このような考えを持つ方にピッタリのコースです。
コースでお会いできるのを楽しみにしています。