Kaliteli Render Almanın Kuralları

Description

Mimari tasarımın pek çok biçimi ile on beş yılı aşkın süredir uğraşan bir mimar ve sanatçı olarak mesleki bilgi birikimimden, sinema düşkünlüğümün getirdiği görsel duyarlılıktan, yazarlığın verdiği duygu yükleme işinden süzülenleri bir derste toparlamaya çalıştım.

Kaliteli render almak için bilinmesi elzem olan bütün anahtar kavramlar tek derste... 3D Studio Max, Lumion, Cinema 4D, SketchUp gibi programların hangisini kullanıyor olursanız olun, anahtar kavramları bilmeden iyi render almanız mümkün olmayacaktır. Kritik birkaç ayarlama ile çalışmalarınız çok daha etkili hale gelecektir. Detaylı anlatım ile A'dan Z'ye temel bir başucu kaynağı. Bu dersi aldıktan sonra çalışmalarınıza farklı bir gözle bakacaksınız.

Kaliteli render almak için kilit kavramlar

Çalışmalarınıza bakıyor, bir şeylerin eksik olduğunu hissediyor fakat isim veremiyor musunuz? Önünüze aldığınız bir render hakkında yorum yapamıyor musunuz? Hangi altın dokunuşla, hazırlamış olduğunuz görselin fotoğraf kalitesine gelebileceği hakkında fikriniz yok mu? Bu ders, temel düzeyde 3D bilgisi olan herkes için!

Artık hangi programı kullandığınızın önemi azalıyor. Doğru programın doğru düğmesine basmanın önemi azalıyor. Ortak bir estetik kurgu, ortak fotoğrafçılık teknikleri ve ışıklandırma yöntemleri var. Bunun farkında olmak demek, sadece render programlarında değil tüm görsel sanatlarda avantaja ve farkındalığa sahip olmak demek.

Yeni başlayandan, eğitmene kadar bu ders her düzeye bir şeyler verecektir. Fotoğrafçılık, Mimarlık, Render ve Modelleme birikimimin arka planı ile bir çalışmaya hangi gözle bakılır, nasıl yorumlanır hakkında altın ipuçlarını derlemeye çalıştım.

Sinemacılık, oyun tasarımı gibi alanlarda çalışan sanatçıların da istifade edebilecekleri biçimde bir anlatım yolu izledim. Böylece falanca programın falanca alanda nasıl kullanılacağı değil, temel görsel estetik tasarım ögelerini öğrenmiş olacağız.

*

YILDA İKİ MİLYON DAKİKA EĞİTİMİN SIRRI

Profesyonel meslek yaşamını İzmir'de sürdüren mimar, yazar ve eğitmen Emre Timur; tasarım, görselleştirme, animasyon, seslendirme, fotoğrafçılık gibi disiplinlerde aktif olarak çalışmalarını sürdürmektedir. Yayımlanmış dokuz kitabı olan Emre Timur, AutoCAD, 3ds Max, V-Ray, Corona, Lumion, Photoshop, Renk Tasarımı ve Sinemada Işıklandırma gibi eğitimler vermektedir.

*

1. Artık hız ve acele çağındayız. Kimsenin ninni gibi devam eden dersler, uyuyakalan eğitmenler için vakti yok. Zamanınızın değerini biliyorum çünkü benimki de değerli.

2. Çoğu İngilizce, İspanyolca olan dünyanın en yetkin eğitimlerini gözden geçirerek, yalnızca Udemy veya Türkçe için değil, küresel bir kalite standardı yaratmaya çalıştım. Bunu sağladığıma da inanıyorum.

3. Piyasada bulunan çoğu eğitim tarihi eser gibi, antika ve son kullanım tarihi geçmiş. Ben yorum ve eleştiriler doğrultusunda her gün devamlı güncelleyerek geliştirmeye çalışıyorum. Değişim çağının gereği bu.

4. Sorulara ve yorumlara hızlı dönüş sağlıyorum ve hiçbirisini cevapsız bırakmıyorum.

5. Pandemi gibi, deprem gibi doğal felaketler dolayısıyla verimsizleşen örgün eğitim için iyi bir online alternatif olmak istedim. Burasının aktif, canlı bir tasarım okulu olmasını istedim.

*

The Secret of Two Million Minutes of Education Each Year

Emre Timur, a professional architect, author, and educator working in Izmir, is actively engaged in various disciplines such as design, visualization, animation, voiceovers, photography, and more. Emre Timur, who has published seven books, offers training in software like AutoCAD, 3ds Max, V-Ray, Corona, Lumion, Photoshop, Color Design, and Lighting in Film.

1. We are now in the age of speed and urgency. There is no time for lessons that continue like lullabies, especially for educators who fall asleep. I understand the value of your time because mine is precious too.

2. By reviewing the most competent English and Spanish language education available globally, I have strived to establish a global standard of quality, not only for Udemy or Turkish learners. I believe I have achieved this.

3. Most of the education available in the market is like historical relics, antique and outdated. I am constantly trying to improve and update them every day based on feedback and criticism. This is the need of the changing era.

4. I provide quick responses to questions and comments and do not leave any of them unanswered.

5. I aimed to be a good online alternative for traditional education that has become less efficient due to natural disasters like the pandemic or earthquakes. I wanted this place to be an active, lively design school.

TAKE THIS COURSE