montage vidéo sur Adobe Premiere Pro

Description

Objectifs

Envisagez-vous de devenir un professionnel compétent dans le domaine du montage vidéo et de la post-production, capable de concevoir et réaliser des vidéos de A à Z en toute autonomie ? Notre formation vise à vous doter des compétences essentielles pour exceller dans ce domaine.

À la fin de ce programme, vous serez non seulement capable de créer des vidéos complètes, mais vous maîtriserez également l’ensemble du processus, de la préparation à la post-production. Vous apprendrez à sélectionner et monter différents produits courts, en utilisant les techniques les plus avancées, afin de produire des vidéos professionnelles et captivantes.

Notre mission est de vous transformer en un expert du montage vidéo, capable de répondre aux besoins et aux exigences des clients, tout en contribuant à la création de contenus visuels de haute qualité.

Notre programme de formation est ouvert à tous les participants souhaitant développer leurs compétences, avec comme condition préalable d’être à l’aise avec l’utilisation d’un ordinateur et familier avec les logiciels. Une appétence pour le traitement de l’image, ainsi qu’un intérêt général pour le domaine de l’audiovisuel, sont recommandés pour optimiser votre expérience de formation.

Il est recommandé de disposer d’un ordinateur ayant les capacités requises pour faire fonctionner ces logiciels. Un ordinateur portable acquis au cours des trois dernières années et d’une valeur supérieure à 500 euros constitue un choix adéquat.

Programme

MODULE 1 : MONTAGE AVEC ADOBE PREMIERE PRO

• Les notions de bases
  – La vidéo et le son : HD, 4K, etc.
  – Le créative cloud
  – L’interface Adobe Première Pro
  – La méthodologie d’un montage
  – Les préférences et les raccourcis

• La gestion des médias
  – Organisation des rushs, musiques, sons sur le disque dur
  – Comprendre les métadonnées
  – Paramétrer un projet
  – Importation des médias natifs

• Le derushage
  – Les outils de dérushage : le chutier, libellé, les mots clés, les marques
  – Méthodologie de dérushage, visionnage, tri et classement
  – Les systèmes de requêtes croisées

• Le montage image
  – Présentation des 3 grands modes de montage : assemblage, insertion et superposition
  – Méthodologie de montage en fonction du type de film
  – Les fenêtres : Projet, Source, Programme et Séquence
  – Le dérushage : icônes, sélection in et out, etc.
  – Gestion des éléments sur la timeline : lier, associer, imbriquer, etc.
  – Glisser – déposer, insérer, remplacer, incruster, etc.
  – Les outils de montage : Sélection, Allongement, Déplacement de la coupe, déplacer la sélection, Cutter, Sélection de pistes en amont et en aval, etc.
  – Montage 2, 3, 4 points La fenêtre de trim (T)

• La gestion de l’audio
  – Types médias et de pistes : mono, stéréo, les canaux
  – Normalisation des médias : niveaux, gain audio et vumètre
  – Enregistrement d’une voix off
  – Le montage son : méthodologie et outils
  – Les fondus audios
  – Pré-mixage
  – Mixage simple avec les keyframes Effets et traitements sonores

• Les effets vidéos
  – Les transitions vidéo
  – Les attributs : Trajectoire (recadrage, etc.), opacité, modification de la vitesse (ralenti et accéléré)
  – Différences des deux fenêtres : effets et options d’effet Appliquer des effets standards : trajectoire, opacité, recadrage, flou, vitesse, etc.
  – Animation des effets par les images clés

• Titrage et habillage
  – Création de titre avec l’outil texte
  – Animation personnalisée d’un titre simple
  – Animation de titres complexes, simultanément ou séparément
  – Générique défilant avec le panneau Objet Graphique Essentiel
  – Habillage : bandeau, intégration de logo

• L’étalonnage
  – Les notions d’étalonnage : pré-étalonnage, étalonnage 3 voies
  – Méthodologie : Choix de l’image de référence et neutralisation du contraste et de la couleur
  – Les outils de contrôle (moniteur lumétri) : parade rvb, vectoroscope, forme d’onde YC, etc.
  – Paramétrer l’effet couleur lumétri : les réglages de bases, les courbes rvb et de saturation, des looks, etc.
  – Copier et coller un effet d’un média à un autre
  – Utilisation du Master Clip (onglet “source” du panneau “option d’effet”) pour appliquer l’étalonnage au rush source

• Exportation
  L’exportation avec Adobe Premiere Pro
  L’exportation par lot avec Media Encoder
  Les différents formats et codec d’exportation en fonction des diffusions Les différents supports : Tv, web (Youtube, Facebook, etc.)
  Gérer la qualité et le poids du fichier master

MODULE 2 : ADOBE PREMIERE PRO – PERFECTIONNEMENT

• Gestion de projets complexes
  – Synchronisation des raccourcis, des interfaces, des préférences avec Adobe Creative Cloud
  – Le travail en multi-projet avec l’explorateur de médias
  – Importation de supports complexes
  – Paramètres d’assimilation : copie, proxy, transcodage, etc.
  – Création d’un projet avec des séquences avec des formats différents.
  – Gestions des métadonnées

• Montage professionnel
  – Les raccourcis des outils de montage pour être plus performant
  – Montage d’un multi caméras
  – Synchronisation par l’audio, code temporel, et par une marque
  – Travailler avec les séquences imbriquées

• Les effets avancés
  – Animation d’un split screen : trajectoire, images clés, béziers, fond uni, etc.
  – Le masque d’effet et le tracking : flou, mosaïque, etc.
  – Création de ralentis et accélérés progressifs : remappage temporel, affichage sur les éléments
  – L’étalonnage des médias sources : Lut, options d’effets, etc.
  – Importation de fichier Photoshop : couche alpha, calques, etc.
  – Dynamic Link avec After effects

• Mixage avancé
  – Les fenêtres de mixage des éléments et des pistes audios
  – Gérer de pré-configurations des pistes
  – Analyser le signal audio et Normaliser les crêtes
  – Envoyer un élément ou une séquence vers Audition

• Étalonnage avance
  – Méthodologie de l’étalonnage avancée
  – Utilisation des outils vidéo (Vectorscope, Waveform, Histogramme, etc.)
  – L’étalonnage 3 voies avec les roues chromatiques et les courbes
  – L’étalonnage secondaire par zone et par couleur
  – Les effets cinématiques (LUT, simulation de pellicules, etc.)
  – Encodage plus approfondi sur les formats, codec, résolution, etc.
  – Vérification du P.A.D (Prêt à diffuser) pour la vidéo et le son
  – Intégration de sous-titres et des effets : logo, code temporel, etc.
  – Gestions des métadonnées

MODULE 3 : LES BASES D’ADOBE AFTER EFFECTS

• Illustration vectorielle et animations simples
  – Comprendre les deux principaux modes de création et stockage des images numériques et vecteurs (eps, svg, ai)
  – Création d’un objet stylisé 2D en utilisant les courbes de bézier
  – Les aplats de couleur et les dégradés
  – Création d’une composition équilibrée à partir d’éléments vectoriels et bitmap
  – Les cinq propriétés de bas d’un calque
  – Animations simples par image clés : position, rotation, échelle
  – Trajectoires de mouvement
  – Préparer un sujet pour un film de motion design

• Animation avancée
  – Les accélérations et ralentis dans une animation
  – Interpolation spatiale et temporelle. L’éditeur de graphiques
  – Types d’images clés – lissage à l’approche / éloignement, maintien, déplacement dans le temps
  – Le parentage et les animations composées.
  Calques et objets nuls
  – Importation de documents Illustrator et Photoshop multi-calque
  – Création et paramétrage d’un bras articulé. FK et IK
  – Préparer un storyboard pour un film de motion design

• Animation de texte
  – Introduction au motion design avec l’animation de texte
  – Création de titres animés avec After Effects
  – Application d’un effet sur un partie d’un calque de texte
  – le sélecteur de plage
  – Utilisation du sélecteur de plage pour une animation lettre par lettre
  – Effets aléatoires – le sélecteur de tremblement
  – Rendu d’un découpage pour le film de motion design

• Calques de forme
  – Les outils de conception graphique dans le logiciel : outils géométriques et plume
  – Comprendre la différence entre les masques et les calques de forme
  – Structure et hiérarchie d’un calque de forme
  – Les modificateurs des calques de forme : fusionner, répétition, tremblements
  etc.
  Les tracés libres : créer une forme personnalisée en utilisant l’outil plume
  – Réaliser un morphing en déplaçant les sommets un tracé vectoriel
  – Passerelles entre les logiciels Adobe Illustrator et After Effects

• Espace 3D et rendus
  – L’espace 3D dans Adobe After Effects. L’axe de la profondeur (Z)
  – Déplacer et faire tourner un calque dans les trois dimensions
  – Ajouter et animer des lumières et une caméra
  – Comprendre la compression vidéo, types de compression (avec et sans pertes de qualité)
  – Comprendre la différence entre un multiplexeur et un codec
  – Effectuer le réglage des paramètres d’export dans After Effects et Media Encoder
  – QCM : vérification des acquis de la semaine

MODULE 4 : EFFETS VISUELS ET COMPOSITING

• Filtres vidéo et remappage temporel
  – Introduction au monde de l’image numérique et des effets visuels
  – Identifier les propriétés d’un métrage filmé : cadence, résolution, format des pixels, durée
  – Créer une composition à partir d’un métrage.

• Les codes temporels
  – Modifier l’apparence d’un métrage – les filtres vidéo disponibles dans After Effects
  – Négatif, sépia, loupe, miroir. Le mélangeur de couches
  – Comprendre les modes de fusion et leur utilisation créative
  – Modifier la géométrie d’un métrage.

• La perspective des quatre coins
  – Modifier la vitesse d’un métrage filmé. Ralentis et accélérations

• Masquage
  – Création de masques vectoriels dans After Effects
  – Contours progressifs fixes et à largeur variable
  – Opérations booléennes sur les masques : ajouter, soustraire, intersection
  – La rotoscopie manuelle : animation du paramètre tracé d’un masque
  – Effets Roto-pinceau et Améliorer le contour. Images de base, étendues et contours correctifs
  – Amélioration de la couche alpha d’un masque
  – Masquage par différence et masquage par extraction
  – Masquage en chrominance et luminance (chroma et luma keying).
  

• L’effet Keylight
  – Problèmes liés à l’incrustation par chrominance. Décontamination d’un contour
  – Caches par approche et caches mobiles
  – Transférer l’information de luminance d’un calque sous forme de transparence à un autre
  

• Suivi de mouvement et stabilisation d’un métrage
  – Suivi de point, rotation et échelle. Application d’une image sur une surface
  – L’approche caméra. Reconstitution de la trajectoire d’une caméra réelle
  – Intégration d’objets 2D et 3D dans un métrage filmé
  – Stabilisation de l’image. Compenser les mouvements indésirables d’un métrage filmé à la main
  – Suivi de visage. Appliquer une correction colorimétrique isolée
  – Le suivi de mouvement planar avec Mocha Pro
  – Suppression automatique des objets avec le module Supprimer

• Matte painting
  – Règles de base du compositing. Comprendre la perspective et la parallaxe
  – Peinture traditionnelle et images de synthèse. Ordre des objets dans une scène
  – Création d’un environnement 3D numérique
  – Le point de fuite central. Création d’un décor infini
  – Projections caméra sur un décor modélisé
  – Recréer un éclairage virtuel pour simuler celui du tournage
  

• Ajustements finaux pour un composite crédible
  – Rajout d’ombres portées
  – Assortir les différentes sources d’une composition
  – Atténuer les différences de couleurs entre les sources vidéo.
  

• Les filtres colorimétriques
  – Comprendre le grain du film ou du capteur numérique
  – Supprimer ou rajouter du grain à un métrage pour l’intégrer dans une composition

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