Produkcja muzyki poważnej – Make Music Finale + Cubase
W czasie kursu poznasz najważniejsze podstawy komponowania muzyki poważnej oraz pracy z nutami w Make Music Finale.
Ratings 0.00 / 5.00
What You Will Learn!
- korzystać z podstaw Make Music Finale do tworzenia kompozycji muzycznych
- wykorzystać podstawy produkcji muzycznej i edycji audio w Cubase
- zastosować wirtualne instrumenty Garritan i East West dla realistycznych brzmień
- komponować koncert skrzypcowy z orkiestrą, eksplorując różne techniki kompozycyjne
- stosować techniki legato, staccato, crescendo, i descrescendo do dynamicznego kształtowania utworów
- tworzyć akompaniament dla instrumentów dętych, kluczowy element w aranżacji orkiestrowej
- eksportować kompozycje do formatów MIDI i PDF, ułatwiając dalszą pracę i dystrybucję
- przygotować szablon orkiestrowy w Cubase dla efektywnej pracy nad projektem muzycznym
- wykorzystać normalizację metryczną i funkcje legato w Cubase, aby zwiększyć ekspresję kompozycji
- przeprowadzić mixdown i finalizować utwór, przygotowując kompozycję do publikacji
Description
Czego się nauczysz?
Podczas tego kursu poznasz najważniejsze podstawy pracy z programem Make Music Finale oraz podstawy pracy w programie Cubase.
Dowiesz się, czym są wirtualne instrumenty Garritan oraz East West. Zobaczysz, jak możesz sobie radzić w programie Finale, jeśli chcesz na przykład skomponować koncert skrzypcowy z udziałem zespołu orkiestrowego. Poznasz techniki legato, staccato, crescendo i descrescendo.
Dowiesz się również, czym jest akompaniament instrumentów dętych. Gdy już skomponujesz dużą część swojego koncertu, wyeksportujesz utwór do pliku midi oraz pdf, a potem zajmiesz się podstawami pracy w programie Cubase.
W Cubase zobaczysz, jak przygotować szablon orkiestrowy, jak przeprowadzić normalizację metryczną oraz jak wykorzystać funkcję legato i mapy artykulacyjne. Dowiesz się także, jak przeprowadzić mixdown.
Podstawy notacji muzycznej w Make Music Finale
Wprowadzenie do oprogramowania do pisania nut: Poznaj narzędzia i funkcje programu, który stanie się Twoim cyfrowym piórem dla muzyki.
Tworzenie dokumentów: Dowiedz się, jak przygotować dokument dla orkiestry i zrozumieć zasady pracy z warstwami oraz zmianą tempa w kompozycji.
Zaawansowane techniki edycji
Sekcja skrzypiec i akompaniament: Przejdź przez proces tworzenia intro dla sekcji skrzypiec, akompaniamentu sekcji dętej oraz zrozumienie zmiany metrum.
Rozwój motywów muzycznych: Odkryj techniki pisania kontynuacji sekcji skrzypiec, tworzenia nastrójów i progresji harmonicznych.
Rozwinięcie i finał kompozycji
Zmiana nastroju i solo skrzypiec: Naucz się, jak wprowadzać zmiany nastroju w utworze, tworzyć partie solowe dla skrzypiec oraz odpowiadające im akompaniamenty.
Staccato, legato i wirtuozeria: Zanurkuj głębiej w techniki gry na skrzypcach, rozwijając umiejętności staccato i legato oraz eksplorując wirtuozerię instrumentalną.
Wstęp do Cubase
Praca z Cubase: Odkryj, jak przygotować pliki do produkcji w Cubase, tworząc szablony, normalizując metrykę, dostosowując głośność instrumentów i wykorzystując expresion maps.
Export audio: Zakończ kurs pełnym zrozumieniem procesu eksportowania gotowego utworu do formatu audio, przygotowanego do publikacji.
Who Should Attend!
- Kompozytorów poszukujących zaawansowanych technik w tworzeniu muzyki orkiestrowej i skrzypcowej, chcących rozwijać swoje umiejętności w cyfrowej notacji muzycznej i produkcji audio
- Producentów muzycznych skupiających się na muzyce poważnej lub filmowej, poszukujących specjalistycznej wiedzy na temat orkiestracji, pracy z wirtualnymi instrumentami oraz produkcji w studio.