Teoria Musical: estruturação, forma e timbre

Alturas, escalas, forma, textura e timbre

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Teoria Musical: estruturação, forma e timbre

What You Will Learn!

  • Diferenças entre alturas definidas e indefinidas
  • Leitura de pentagrama
  • Claves de sol, fá e dó
  • Posição das notas musicais nas claves
  • Monocórdio de Pitágoras
  • Tetracordes
  • Escala natural / diatônica
  • Acidentes musicais
  • Intervalos
  • Inversão intervalar
  • Intervalos compostos
  • Tríades
  • Tétrades
  • Cifras
  • Campos harmônicos
  • Modos gregos
  • Modo maior
  • Modos menores
  • Formas musicais ternárias
  • Formas musicais binárias
  • Forma rondó
  • Forma variação
  • Forma minueto e trio
  • Forma sonata
  • Timbre
  • Série harmônica
  • Envelope dinâmico do som
  • Texturas
  • Monofonia
  • Homofonia
  • Polifonia
  • Heterofonia
  • Pontilhismo

Description

No segundo módulo deste curso de teoria, você terá acesso a 22 video aulas e textos exclusivos desenvolvidos pelo portal Cursos Online Para Músicos a partir da experiência de mais de 22 anos no ensino de música do compositor e Doutor em Música Bruno Ishisaki, especializado na formação e no aperfeiçoamento de habilidades de músicos profissionais.


Todo o material compreendido nesse módulo foi testado previamente em um curso piloto ministrado em 2020. Nesta primeira parte você terá acesso a um conteúdo abrangente e profundo relacionado à organização de alturas, intervalos, escalas, acordes, campos harmônicos, forma musical, texturas e timbre.


Para quem fizemos esse curso?


1) para músicos práticos: se você aprendeu a tocar de ouvido, é um músico autodidata ou um músico profissional sem formação de conservatório e sente que precisa fortalecer seus conhecimentos teóricos, esse curso é pra você.

2) para estudantes de música: se você estuda música na faculdade ou conservatório e necessita de um bom reforço teórico.

3) para candidatos a vestibular de música : se você está se preparando para o vestibular de música, esse curso te dará ferramentas e recursos valiosos.

4)para professores de arte: se você trabalha como professor de arte no ensino fundamental e médio, esse curso te dará repertório e conhecimentos para preparar aulas de música de qualidade.


Após finalizar este primeiro módulo, você adquirirá uma compreensão aprofundada da linguagem musical acerca da organização das notas musicais, formação de escalas, uso de acidentes e armaduras de clave, conhecimentos básicos sobre tonalidade e campo harmônico, formação de tríades e tétrades, formas musicais, tipos de texturas e timbres.


Não é obrigatório cursar o módulo 1 (relacionado ao ritmo e às dinâmicas), sobretudo se você já tiver habilidades com leitura rítmica e familiaridade com a terminologia musical e os sinais de dinâmica e articulação. Contudo, se esses tópicos são um mistério para você, recomendamos que você estude o primeiro módulo.


Who Should Attend!

  • Músicos práticos
  • Candidatos a vestibulares de música
  • Músicos profissionais sem treinamento teórico
  • Estudantes de música
  • Professores de arte

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Tags

  • Music Theory

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